sábado, 28 de enero de 2012

CARACTER Y CONTENIDO DE LA ALFABETIDAD VISUAL.

“CARÁCTER Y CONTENIDO DE LA ALFABETIDAD VISUAL”.
¿Cuánto vemos?
Identificamos objetos simples hasta el uso de los símbolos y lenguaje, para conceptualizar desde el pensamiento inductivo al deductivo.
La primera experiencia que tenemos es cuando somos niños y es através de la conciencia táctil, además de éste conocimiento manual el reconocimiento incluye el olfato, el oído y el gusto en un rico contacto con el entorno.
En la conducta humana no es difícil detectar una propensión a la información visual. La experiencia visual humana es fundamental en el aprendizaje para comprender el entorno de la información visual es el registro más antiguo de la historia humana. Las pinturas rupestres son parte de todo esto y del reportaje más antiguo que ha conservado.
La utilidad designa el diseño y la fabricación de objetos, materiales y demás. La finalidad de las artes visuales es de plasmar nuestras experiencias en diferentes materiales; esto era algo de lo que planteaba Sócrates.
Henri Bergson. “el arte es una visión más directa de la realidad. La visión contemporánea de las artes visuales ha avanzado más allá de la simple polaridad entre artes bellas y aplicadas. Existía una interacción libre entre el artista y artesano.
¿Porqué las nuevas tecnologías han restituido la interactividad que está en el diálogo de persona a persona y no lo evita en los medios masivos?
Porqué las nuevas tecnologías son todo aquel instrumento que nos ha facilitado la vida y ahora el comunicarnos es más fácil através de redes sociales como video- llamadas, Tv. , chat, etc.…
¿Para que sirve el diseño gráfico?
Para trasmitir todo aquello que queremos comunicar de una manera visual.
La importancia del diseño:
Nos hace ver de una manera más fácil lo que los demás nos quieren trasmitir (diseñadores), y además que es un complemento para toda la publicidad, ya que es el atractivo visual.
¿Cómo es la racionalización comunicativa del diseño gráfico?
Ha ido evolucionando, por ejemplo: antes el cliente te pedía: publícame en el periódico y ahora es: realízame una página web.

lunes, 16 de enero de 2012

domingo, 15 de enero de 2012

EL JUEGO DEL DISEÑADOR

EL JUEGO DEL DISEÑO
La constitución de las reglas del juego del diseño viene dada por las reglas del juego generales del juego del lenguaje, que pertenecen por intuición a los hablantes de la comunidad lingüística. El diseñador grafico puede diseñar gracias a las habilidades de perfección técnica adquiridas en la práctica y en el dominio de los instrumentos gráficos.
Sus interpretaciones “creativas” fluyen de manera intuitiva y espontanea de sus conocimientos lingüísticos, de lo que la lingüística llama la “competencia” del hablante. La descripción y el conocimiento a profundidad de dichas reglas del juego permiten al diseñador gráfico dar respuestas a las demandas de sus clientes, en algunos casos con decisiones muy acertadas.
¿Con que signos trabaja el diseñador? Los signos que originan el trabajo del diseñador no tienen relación alguna con elementos visuales, al menos en el sentido tradicional.
El trabajo del diseño grafico consiste en una actividad interpretativa y esta se originan en una demanda expresada lingüísticamente, la diferencia especifica del diseño podría residir en que el diseñador seria aquella persona capaz de ejercer dichas interpretaciones con un alto grado de conocimiento y fundamento.
La gramática es la ciencia que se encarga del estudio de la lengua atraves del análisis, de la observación y de la experimentación de los usos normales de esa lengua.
Seguiremos esta gramática en los siguientes puntos:
- La descripción de la competencia semántica del diseñador al interpretar por medio del diseño grafico los enunciados lingüísticos realizados por el cliente en su demanda.
- La explicitación de dichas competencias seria una gramática del diseño que sustituiría las afirmaciones intuitivas y espontaneas
- La descripción de las reglas que generan mensajes gráficos a nivel semántico, sintáctico y pragmático.






ITZEL LOPEZ LOZANO 8º 2

EL OFICIO DEL DISEÑADOR

EL OFICIO DEL DISEÑADOR
En la actualidad, en el mundo del diseño se observa una caída en el desarrollo de los trabajos relacionados con la conciencia.
El estadio de emergencia cultural e ideológica de la disciplina; es el momento en que el diseño aparece como una alternativa a todas las formas previas de definición de la forma del hábitat.
Otro atributo clave de la ideología es su carácter productivo. La ideología no solo es el acompañamiento verbal de los hechos, la pura narrativa de un acontecimiento social, de una forma de inserción social o de ciertas relaciones productivas, es además una maquinaria reproductiva de las relaciones que describe.
EL DISCURSO DE LOS FUNDADORES
Los agentes sociales de esta ideología eran las propias vanguardias, grupos de manifiesto que venían a plantear una alternativa a la sociedad. El discurso de los fundadores se inscribe en el paradigma de las vanguardias redentoristas que elaboran un proyecto alternativo sin “consulta a las bases”. Se trata de un proyecto creativo de un sector generado por una determinada sociedad, que diagnostica la obsolencia del paradigma cultural vigente y propone, contundentemente, una revolución cultural que ajuste el mundo de lo simbólico a la realidad técnica y social.
El diseño estaba vinculado con cierta producción y su ideología se manifestaba en cuatro variantes:
- El discurso funcionalista: apoyado en la idealización de la relación usuario-objeto y en la primacía de lo ergonómico.
- El discurso tecnicista: apoyado en la relación producto-proceso de producción y en la primacía de la lógica tecnológica.
- El discurso economicista: Que se apoya en la relación producto-coste y en la primacía del coste mínimo.
- El discurso abstraccionista que se apoya en la relación forma-sentido, y en la primacía de la síntesis y la economía formal





ITZEL LOPEZ LOZANO 8º 2